Uso del filtro UV

5 06 2009

El filtro UV es un elemento relativamente económico que antepuesto a las lentes de las cámaras réflex detiene los rayos ultravioletas sin alterar la exposición de la imagen.

Filtro UV

Filtro UV

Teóricamente disminuye el efecto de “bruma” que altera sobre todo los cielos en las fotografías de paisaje. Por otro lado (y no menos importante) añade cierta protección ante los golpes y la suciedad de los objetivos.

Hasta aquí, son todas ventajas.  Lo cierto es que se quiera o no, es un elemento que se interpone entre el sujeto fotografiado y el objetivo, y puede llegar a ser causa de pérdida de calidad en la imagen final, sobre todo si es un filtro económico.

Esto último se solucionaría utilizando filtros de gran calidad. Pero algunos usuarios observaron ciertas situaciones en las que el uso del filtro UV resulta negativo. Concretamente, en la fotografía nocturna, o en aquellas en las que se fotografían luces. El filtro en estos casos crea imágenes fantasmas que alteran la fotografía.

A modo de ejemplo, en las siguientes fotografías trataremos de analizar los pros y contras del uso del filtro UV. Para las muestras se utilizó un lente AFS Nikkor 18-55 1:3,5-5,6G y un filtro UV marca Tiffen.

Prueba filtro UV de día

Prueba filtro UV día: arriba sin filtro, abajo con filtro.

No se nota una clara mejoría en la foto anterior. Incluso puede parecer que el firltro UV “ensucia” la imagen.

Prueba filtro UV noche

Prueba filtro UV noche: arriba sin filtro, abajo con filtro.

En la foto con filtro UV se distingue claramente la imagen “fantasma” del filamento incandescente de la bombilla de luz.

Las pruebas son concluyentes en al menos un sentido: hay ciertas circunstancias en las que es mejor prescindir del uso del filtro UV, sobre todo en fotografías nocturnas.

El resto del tiempo (sobre todo para fotografía callejera, o situaciones con abundancia de polvo o viento), habrá quienes quizás quieran arriesgarse a perder una pizca de calidad en las imágenes, que correr el riesgo de dañar una lente más o menos costosa.

¿De los lectores con réflex digital, cuántos usan filtro UV y en qué situaciones?

publicado por | amaliovilla
fuentes | fotomaf, jggweb

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Abelardo y la mágica camarita

11 04 2009

light-bulb-1991

Cámara Oscura. "Light bulb" Abelardo Morell (1991)

Cuando uno se inicia en el mundo teórico de la fotografía lo primero que llega a sus oídos es el nombre de una señora que hace magia: la cámara oscura. Originalmente, la cámara oscura consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando, de manera invertida, los objetos del exterior en la pared opuesta. En base a este principio se desarrolla la primera cámara fotográfica, la cámara estenopeica, que sigue la misma forma de la cámara oscura pero que agrega un material fotosensible colocado en la pared donde se reflejan los rayos de luz para lograr de este modo fijar la imagen.

Hoy podemos fabricar este cuartito mágico con latas, botes de mermelada, tubos de cartón, cajas de zapatos etc. Nunca es tarde… acá unos links explicativos:

Fabricación de la cámara y revelado (video); Fabricación de la cámara (gráficos); Historia

En un intento de revalorizar esta antigua técnica de la cámara estenopeica, y también con un fin didáctico, el fotógrafo cubano Abelardo Morell fabricó cámaras oscuras para gigantes. El resultado de ello es lo que podemos ver en “Visión Revelada”, una selección de su obra expuesta en el museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA) .

Esta muestra exhibe un total de cincuenta y tres obras que van desde los años 90 hasta el 2003 y está ordenada en temáticas: Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas; Libros; Moneda Corriente; Serie Gardner; y la que aquí más nos importa Cámara Oscura.

Para realizar esta última serie, Morell transformó cualquier ambiente de interior con ventana en una cámara oscura (me imagino cuantas cortinas habrá cerrado y cuántos papelitos negros pegado en esos cuartos de hotel) y retrató (con una cámara estenopeica) las escenas exteriores a esos ambientes, los paisajes, las calles, ráfagas de luces y los edificios que se reflejaban invertidos dentro de la señora maga.

Así, en su serie vemos distintos cuartos donde las camas son de repente una casa, las paredes tienen un empapelado urbano y publicitario, donde los relojes no tienen agujas y donde dormirse una siestita puede significar viajar a parís.

manhattan-view-looking-south-in-large-room-1996

"Manhattan view looking south in large room" Abelardo Morell (1996)

De esta forma este fotógrafo fusionó (¿o deconstruyó?) la dicotomía interior/ exterior e hizo de su arte un objeto explicativo de esta técnica tan antigua. Al mirar estas fotografías es como si todo eso que aprendimos toma una dimensión de realidad y salta ante nosotros para ser observado con detenimiento, la mayoría de las imágenes requieren de ello para descubrir todos los objetos de esos cuartos que se mezclan con los del afuera.

Hay que decir que la selección expuesta en el MNBA correspondiente a la Cámara oscura (como también las de las otras temáticas) son todas fotografías en blanco y negro que están acompañadas, en el salón de exposición del museo, por la recreación de una cámara oscura del tamaño de un cuarto donde los visitantes puede ingresar, atravesar unas cortinitas y observar, más de cerca, el efecto de la imagen invertida en la cámara oscura. Pero el trabajo de Morell, con la estenopeica, también incluye fotografías a color de paisajes italianos retratados en 2006.

Chismosear por acá: http://www.abelardomorell.net/photography/cameraobsc_25/cameraobsc_48.html

Publicado por:  Sofia Auvieux