Consejos para fotografiar la luna

18 03 2011

La luna siempre fue inspiración para los poetas y otros artistas, intrigados por ese pequeño mundo ¿inhabitado? que gira a nuestro alrededor mostrándonos siempre la misma cara.

Los fotógrafos no podíamos quedarnos fuera de su influjo, y cada tanto nos vemos atraídos por su belleza.

Para mejorar nuestras fotos a la luna, es que les dejo estos consejos que fui recopilando a través de la experiencia:

 

valores de la imagen: 1/640s f/10 iso200 200mm



 

1. Conoce en qué punto está. Más allá de los eclipses, la luna tiene sus propias fases, las cuales debemos conocer, ya que cada 28 días cumple su ciclo desde la luna llena (completamente iluminada) hasta la luna nueva (completamente invisible). Si bien luna llena es atractiva, la iluminación frontal no es la mejor para resaltar su textura, por lo que no desdeñen fotografiarla en sus posiciones creciente o menguante.

2. Utiliza un teleobjetivo. La luna es el astro más cercano, pero aún así, está muy lejos, por lo que necesitaremos grandes focales para poder capturar sus detalles. Incluso una vez hecha la toma, quizás haga falta hacer un recorte de la imagen con tal de lograr una buena aproximación.

3. Utiliza un trípode. El uso de teleobjetivo ya requiere la mayor estabilidad posible de nuestra cámara, así que el uso de trípode es muy recomendable.

4. La luna se mueve!. La luna gira alrededor de la tierra a gran velocidad, por lo que para evitar fotos movidas, deberemos utilizar velocidad de obturación mayores a 1/125.

5. Cierra el diafragma. La luna es muy brillante, por lo que para lograr una correcta exposición, necesitaremos diafragmas cerrados (lo que además asegurará una mejor calidad en la imagen). Valores entre f8 y f11 te darán un muy buen resultado.

7. Verifica los resultados. Utiliza la pantalla de la cámara y el visor del histograma para verificar que no hay zonas sobreexpuestas en la foto.

8. Realza los detalles en el retoque. Este punto no es imprescindible, pero si quieres realzar los detalles de tu fotografía, puedes ajustar los niveles y las curvas en photoshop u otro programa de edición para obtener un buen contraste.

Aprovechen la hermosa luna!

publicado por | amaliovilla





Cómo mejorar tus proyecciones de fotos

13 11 2009

Es muy importante que un buen trabajo fotográfico no se desluzca al ser exhibido como proyección de fotos, para ello les acercamos 10 consejos clave.

La herramienta de presentación de Flickr

La herramienta de presentación de Flickr

1. Caracerísticas del sistema de proyección. Debemos asegurarnos que nuestras copias tengan el tamaño adecuado (máximo 1920 px por 1080 px), y deben ser archivos JPEG de 8bits y con un perfil de color sRGB, para obtener un resulta dentro de lo previsible en la mayoría de los proyectores.

2. Peso, compresióny orden de los archivos. Los archivos no debería superar el megabyte, y tener una compresión menor al 85%, para no producir degradaciones visibles de la imagen. Asimismo conviene renombrarlos de manera que no pueda haber errores durante la proyección.

3. Proyección en PC. La mayoría de los sistemas operativos cuenta con un visor de imágenes por defecto, estos programas suelen ser muy básicos, pero ofrecen confiabilidad en ocasiones en que no existe tiempo para probar antes la proyección.

El uso de programas con mayor cantidad de opciones, queda reservado para el trabajo en computadora propia, para evitarnos sorpresas e imprevistos.

4. Video. Si preferimos armar un video conlas imágenes, es especialmente necesario tener en cuenta el formato de salida. Una herramienta ligera es la versión 3.5 de Picasa, que permite hacer vídeos con presentaciones de fotos con gran sencillez.

Si manejamos programas de edición de video, procuremos sin embargo no abusar de los efectos ni alterar demasiado la apariencia de las fotos en las transiciones. Otro detalle: cuidar que la tipolografía no sea sobrecargada y tengo un tamaño acorde al tamaño de salida.

5. Fotos verticales. Para evitar que los formatos horizontales desluzcan esas imágenes podemos hacer un montaje en el que dos fotos verticales aparezcan juntas en la pantalla. Lo mejor es realizar un fundido entre una y otra de forma que sólo una de las fotos aparezca en la pantalla con una opacidad máxima.

6. Sonido. Si queremos usar una banda sonora, deberíamos tener un archivo preparado en MP3. Si se trata de varios cortes, lo mejor sería que éstos vayan unidos en un mismo archivo para evitar que tengamos que cambiar de tema en el reproductor del ordenador. La elección de una buena banda sonora es clave, pero debemos tener en cuenta si ésta determina drásticamente el montaje o es un simple acompañamiento.

7. Proyección desde la web. Podemos utilizar internet para el almacenamiento y proyección de las fotos, de manera de disponer desde cualquier punto de las fotos. Una buena opción es usar Flickr. Si almacenamos las fotos en un álbum de esta red social, podemos reproducirlas con una gran calidad y a pantalla completa.

8. Estar preparado. En este punto vemos que es conveniente tener disponible tanto en la web, como en soporte físico (fotos separadas y video armado) el material para evitar que algún inconveniente técnico nos impida proyectar nuestro trabajo.

9. Pruebas previas. Antes de comenzar la proyección, conviene realizar pruebas exactamente en las mismas condiciones en las que se realizará, asegurándonos de ver el proyecto completamente para evitar sorpresas desagradables durante el metraje. No vale visionar sólo los primeros segundos. Si algo no funciona, podemos subsanarlo a tiempo. El ensayo es clave.

10. Cantidad de fotos. Según los entendidos, un buen reportaje fotográfico no debe de tener más de 15 ó 20 fotos. No conviene excederse con el número de fotos que vayamos a proyectar, pues de lo contrario saturaremos al público y nuestras mejores instantáneas pasarán desapercibidas. Y si somos capaces de contar una historia con nuestra proyección, mejor que mejor.

 

© Ramón Peco (artículo resumido)
via | quesabesde
publicado por | amaliovilla





Mirando se aprende X2 – Fotografía de Moda

23 06 2009

Sesion Taller de Fotografía de moda

Creo que con este post se

Sesion para el Taller de fotografía de Moda

confirmaria mi fanatismo un tanto obsesivo de este tipo de fotografía, pero aun asi no queria dejar de compartirlo.

Los primeros días de junio se realizó en tucumán el primer taller de fotografía de moda a cargo del fotografo Miguel Esmoris (Miki para los amigos), en el cual particularmente saque mucho provecho en ciertos concepto autodidactas que me ayudaron a ver de cierta manera que no estoy patiando para cualquier lado.

Parte de las cosas que tome o que me parecieron interesantes de trabajar y manejar a la hora de hacer fotografía de moda son:

– En primer lugar tener una cabeza abierta (muy abierta) para entender a la mujer, a la/el  modelo, a la gente y aprovechar todo un mundo que te rodea como escenario de una infinidad de miradas sobre un mismo objeto/modelo.

Conocer todo y de todo lo que se necesita para una produccion de moda, saber de ropa, telas, texturas, tendencias etc. y todo aquello que les interesa a las diseñadoras de moda, a los fotografos de moda tambien debe interesarles, es una manera de estar actualizados y poder variar siempre, (aunque la ropa digan lo que digan, es la misma todos los años pero de diferente color, con salvas excepciones por supuesto).

Saber de maquillaje, conocer maquillajes y peinados, por supuesto maquilladoras y peinadores que han de ser unas gran aliadas a la hora de la foto. Un maquillaje bien hecho y de buena calidad evita horas de post producción y retoque dejando asi una foto mas pura y real.

La iluminación, esto creo que es uno de los puntos mas importantes, una buena iluminación da calidad de imagen, y la buena calidad imagen se vende mejor y te vende mejor. Algunos pensaran, ” bueno pero los fotografos de moda tienen equipos de P… Madre.  Y si, es verdad, pero tambien hay una manera mas economicas que con ingenio se tiene una excelente calidad luz y es usando el SOL, ya sea tamizando o con rebotes se puede lograr muy buena calidad de imagen, lamentablemente estas condicionado por horario y clima, pero se puede.

Manejo de modelos, en lo personal es lo mas intimidante para mi y estoy muy seguro que para la modelo aun más, lograr que me de esa pose y ese gesto le queda muy bien ciertamente es un laburo, pero laburo de actitud, de como encararla sin ser agresivo, con vos suave pero firme y tus indicaciones sean claras, y en el caso de que no lo sean mucho, hacerlas vos, asi ya tienen un indicación visual de lo que queres.

– Y por ultimo y que doy fe, por lo menos a mi me funciona es mirar y mirar muuucho, tomar ejemplos, obviamente no para copiar, pero tampoco van a inventar nada nuevo, siempre hay variables pero mirar a los buenos ayuda a darse una idea ya sea de pose, luz, maquillaje, peinado y hasta ambientes y puestas en escena.

de este modo les dejo una serie de links que recopile a lo largo del taller de foto y otros que encontre por ahi.

GER: http://www.flickr.com/photos/gerardoriarte/





Fotografiando gotas de agua

9 06 2009

No pude resistirme y después de ver el video de Gavin Hoey en el blog de foto.microsiervos, me puse a hacer algunas tomas de fotos de agua. Es muy fácil y divertido, y aunque sólo hice 10 minutos de prueba (la batería de mi cámara se rindió), veo que se pueden lograr resultados interesantísimos. Aquí una muestra:

Gotita de prueba

Gotita de prueba

Aunque el video está en inglés, es bastante gráfico. ¡A probar!

Nota: aunque Hoey aconseja una velocidad de obturación de 1/250 segundos, en mi cámara la velocidad de sincronización es de 1/200, por lo que la gota en sí misma sale un poco movida.

publicado por | amaliovilla
fuente | foto.microsiervos
más fotos de prueba | en flickr





Uso del filtro UV

5 06 2009

El filtro UV es un elemento relativamente económico que antepuesto a las lentes de las cámaras réflex detiene los rayos ultravioletas sin alterar la exposición de la imagen.

Filtro UV

Filtro UV

Teóricamente disminuye el efecto de “bruma” que altera sobre todo los cielos en las fotografías de paisaje. Por otro lado (y no menos importante) añade cierta protección ante los golpes y la suciedad de los objetivos.

Hasta aquí, son todas ventajas.  Lo cierto es que se quiera o no, es un elemento que se interpone entre el sujeto fotografiado y el objetivo, y puede llegar a ser causa de pérdida de calidad en la imagen final, sobre todo si es un filtro económico.

Esto último se solucionaría utilizando filtros de gran calidad. Pero algunos usuarios observaron ciertas situaciones en las que el uso del filtro UV resulta negativo. Concretamente, en la fotografía nocturna, o en aquellas en las que se fotografían luces. El filtro en estos casos crea imágenes fantasmas que alteran la fotografía.

A modo de ejemplo, en las siguientes fotografías trataremos de analizar los pros y contras del uso del filtro UV. Para las muestras se utilizó un lente AFS Nikkor 18-55 1:3,5-5,6G y un filtro UV marca Tiffen.

Prueba filtro UV de día

Prueba filtro UV día: arriba sin filtro, abajo con filtro.

No se nota una clara mejoría en la foto anterior. Incluso puede parecer que el firltro UV “ensucia” la imagen.

Prueba filtro UV noche

Prueba filtro UV noche: arriba sin filtro, abajo con filtro.

En la foto con filtro UV se distingue claramente la imagen “fantasma” del filamento incandescente de la bombilla de luz.

Las pruebas son concluyentes en al menos un sentido: hay ciertas circunstancias en las que es mejor prescindir del uso del filtro UV, sobre todo en fotografías nocturnas.

El resto del tiempo (sobre todo para fotografía callejera, o situaciones con abundancia de polvo o viento), habrá quienes quizás quieran arriesgarse a perder una pizca de calidad en las imágenes, que correr el riesgo de dañar una lente más o menos costosa.

¿De los lectores con réflex digital, cuántos usan filtro UV y en qué situaciones?

publicado por | amaliovilla
fuentes | fotomaf, jggweb





Desnudos: 9 Consejos

30 01 2009

La interpretación de este artículo sobre fotografía de desnudos (en inglés) es tan libre, que seguramente distará bastante del original, pero la intención es poner a disposición la experiencia de la autora sobre el tema. Por cualquier duda, remitirse al enlace.

9 Consejos

Desnudos: 9 Consejos

1. Saber lo que se busca antes de disparar
Tener en mente las poses con anticipación, ayuda a lograr buenas fotos.

2. Prueba en blanco y negro
El color acentúa las imperfecciones de la piel, mientras que el blanco y negro dirige la atención a las formas, la luz y las sombras.

3. Entibia la habitación
Una baja temperatura podría hacer temblar al modelo, trata de lograr una temperatura cálida que ayude a la persona a relajarse.

4. Usa la focal más larga
Además de no intimidar con la proximidad necesaria al utilizar focales cortas, los resultados son mejores utilizando focales mayores a la normal (a partir de los 70 mm).

5. El anonimato ayuda
Que el rostro no aparezca en la foto o sólo se insinúe, elimina algo de distracción y agrega un toque de misterio interesante.

6. Mantén el ánimo relajado y divertido
Estar desnudo frente a otra persona puede ser a veces bastante incómodo. Recurrir al humor revela un lado divertido de la situación que permite una mayor comodidad.

7. El estudio en casa
Con pocos elementos podemos lograr un estudio casero que dará buenos resultados: la iluminación natural para algunas tomas, fondos simples de un solo color, muebles cubiertos con sábanas, luces fuertes comunes pueden servir muy bien para la sesión.

8. Poses simples
Pueden hacerse grandes hallazgos a partir de poses simples, tan sólo con moverse alrededor del modelo, buscar distintos ángulos, aproximaciones…

9. Cubrirse
Cubrirse el cuerpo con las manos, con los brazos o con alguna prenda también es un buena técnica para obtener variaciones interesantes en las fotos.

vía | Digital Photography School

publicado por | amaliovilla





10 Claves para ser un buen fotógrafo

3 11 2008

Nuevamente les acercamos algunos consejos para mejorar como fotógrafos, esta vez del blog de Julio Mateos “Mundo Paralelo”, por supuesto resumidas e interpretadas del original:

Buen Fotógrafo

1. Formación: Si bien es cierto que hay quienes nacen con una aptitud especial para las artes, la fotografía tiene además un aspecto técnico muy importante, al que hay que prestar especial atención para aprender a dominar las posibilidades que nos brinda la disciplina fotográfica, por lo tanto, debemos estudiar, ya sea de manera autodidacta, asistiendo a cursos específicos o por qué no, cursando la carrera universitaria. Las ventajas de un cursado son las prácticas obligadas y el ritmo de aprendizaje al que nos vamos acostumbrando.

2. Equipo: Un buen fotógrafo obtendrá seguramente buenas fotos aún utilizando un equipo sencillo o básico, pero si queremos ejercer en serio la fotografía deberemos invertir en un equipo avanzado (y seguramente nos convendrá optar por una cámara réflex digital) y sus accesorios. La cámara por sí sola no significará nada, pero los resultados serán los mejores que se puedan esperar si utilizas el equipo profesional adecuado.

3. Mirar: Un buen ejercicio para desarrollar el “ojo fotográfico” es mirar mucha fotografía, aprender de otros, de esta manera asumiremos naturalmente las mejores combinaciones de color, las distintas posibilidades de cada tipo de composición, los temas, etc. Cuanta más fotografía miremos, mejores serán nuestros trabajos.

4. Experimentar: Aún cuando hayamos comprendido y asimilado los conceptos básicos y fundamentales de la fotografía, la gran variedad de situaciones que nos ofrecen los distintos escenarios (pensemos en lo mucho que cambia la imagen de un sitio con el correr de las horas del día y los cambios de luz) nos obliga a experimentar para comprobar qué resultados obtendremos de cada toma. Es fructífero hacer una rutina de la experimentación. Nunca dejamos de aprender.

5. Crecer: A medida que fotografiamos, variamos nuestros gustos, nuestro estilo, y con el correr del tiempo, siempre que nos mantengamos fotografiando de manera cotidiana y sin abandonar, notaremos un crecimiento en nuestro trabajo.

6. Concursos y Exposiciones: Aunque no se trata de crear un fanatismo por los concursos, el sólo hecho de participar nos obliga a cumplir ciertos estándares de calidad que seguramente redundarán en una mejora de nuestra práctica. Además de la posibilidad de generar una gran autoestima al participar por ejemplo de exposiciones grupales o individuales, que ayudarán a que nos asumamos como fotógrafos serios.

7. Comunidad: Agruparnos con gente que siente la misma pasión por la fotografía nos traerá como beneficio un importante intercambio de experiencias y conocimientos y nos permitirá ubicarnos con respecto al resto en cuanto a calidad y de trabajo. Cuanto más participemos y compartamos, más recibiremos.

8. Invertir: Debemos asumir que si esperamos ser profesionales, deberemos hacer ciertas inversiones (más allá del equipo fotográfico) necesarias para lograr resultados de buen nivel. Tendremos que equipar nuestro propio estudio, contratar los servicios de una modelo profesional, de una maquilladora, o en el caso de fotografía de viajes, deberemos costearnos los gastos por nuestra cuenta. Al menos hasta ser reconocidos…

9. Especializarse: La fotografía abarca distintos temas: paisaje, retratos, moda, recitales, arquitectura, naturaleza… y los fotógrafos más reconocidos generalmentes se dedican en particular a una de estas variantes, no deberemos esperar abarcar todos los temas, pues seguramente nos sentiremos cómodos y seguros con alguno en particular, aunque antes de decidirnos deberemos incursionar en la mayoría, pero una vez que encuentres el que te agrade, especialízate, sigue una línea y genera tu propio estilo.

10. Ser un poco “caradura”: Conseguir los primeros encargos suele ser muy difícil, así que para ello tendremos que lanzarnos al mercado con lo mejor que tengamos, armar un portfolio con nuestras mejores fotografías y recorrer agencias y revistas. Podemos ofrecer además de las fotografías, algún texto relacionado, para darle un mayor valor en el caso de un reportaje. Los añadidos siempre vienen bien.

Fuente | Mundo Paralelo
Vía | Fotografía Microsiervos
Publicado por | Amalio Villa