La fotografía de niños implica poder captar aquellos gestos y situaciones no planificadas ni bajo control, ejercitar una observación y una atención especiales para no perder detalles ni momentos únicos.
Littlemodel, por "Latitud Adentro"
En esta captura se aprecia el buen uso del contraluz para destacar la figura, y de la serenidad del paisaje, que sin elementos distractivos, propone un fondo ideal para la composición.
publicado por | amaliovilla
foto | Latitud Adentro
Las fotos en clave alta -generalmente utilizadas para realizar retratos- son imágenes en las que los negros están casi ausentes, los tonos son muy luminosos, llegando a «quemarse» en algunas zonas.
Lentes de sol, por zepolth
Si bien es normal que este tipo de fotografía sea resuelta en blanco y negro, también puede utilizarse el color, siempre que los tonos sean suaves y luminosos, logrando fotografías etéreas y de tonalidades armoniosas.
Hay que tener especial cuidado en no sobreexponer los detalles que resulten interesantes, como los ojos o cualquier otro punto de interés, revisando siempre el histograma.
La clave alta es muy utilizada para retratar mujeres y niños, como es el caso del excelente ejemplo que acompaña esta entrada, realizado por zelpoth, donde si bien el negro se hace presente, las tonalidades dominantes de la imagen son los grises más claros y el blanco.
publicado por | amaliovilla
foto | zelpoth
grupo flickr | la foto de la semana
Esta fotografia de Palermi nos adentra en el tema. En un principio las sesiones fotográficas se hacían en estudios especializados, con fondos creados especialmente para un propósito. Y las diferentes personas que pasaban tenían el mismo fondo detrás. Pero a medida que las cámaras fotográficas fueron evolucionando, permitió a los fotógrafos salir y aventurarse a los ambientes que presentaban aquellos que eran fotografiados. Eso dio inicio a lo que hoy conocemos como Retratos Ambientales.
Arnold Newman es un especialista en Retratos Ambientales, aqui pueden verse trabajos suyos. Aqui otra de sus galerías.
Sin título, de Palermi
publicado por | santiagorojaspaz
El agua es un material muy fácil de encontrar y que ofrece mucha variedad a la hora de buscar nuevos temas para nuestras tomas fotográficas. Los que están de vaciones en la costa disponen de grandes paisajes acuáticos, pero aquellos que no tienen esa suerte pueden encontrar el agua casi en cualquier lugar.
Gota, por capturando.vicisitudes.
Como podemos ver en la foto de capturando.vicisitudes., del mural de nuestro grupo en flickr La Foto de la Semana OnBlur, una simple «Gota» puede ser un gran tema para una foto.
En el sitio XatakaFoto podemos encontrar más opciones, ejemplos y las posibilidades que ofrece el agua para la fotografía.
publicado por: amaliovilla
En esta ocasión quisimos mostrar cómo puede resultar interesante, original y creativa una fotografía en la que falte definición, precisión y detalles. Ya vimos que las «reglas» compositivas y los requisitos que hacen buena una fotografía no siempre pueden ni deben ser tomados al pie de la letra.
let it grow, por yell saccani
«Let it grow» produce sensaciones oníricas, crea un ambiente de ensueño, quizás cercano a la pesadilla, con recursos como el movimiento, el desenfoque, el desnudo en blanco y negro y el anonimato.
Todo es válido, siempre que no quede en intenciones vacías. Esta vez Yell Saccani obtiene mucho con pocos elementos. Un ejemplo que nos puede dar inspiración para buscar nuevos temas y nuevos resultados estéticos. ¡A hacer la prueba!
Desenfocado mientras tiene los pies en la tierra… una foto de un amigo bastante conocido: el gato (aunque no todos lo tengan como la mascota más deseada) esta foto me remite a la simpleza de un momento con lo más cercano a nosotros, lo que nos circunda, nuestro ambiente… Desenfocado seguramente por la exposición larga debido a la escasez de luz, logra aún que lo importante surja y se imponga. Seguro la nitidez para algunos es lo que prima, en ésta foto no lo es…
"Blurred while keeping the feet on this earth" by jmvnoos in Paris
amaliovilla dijo: «Una foto más que interesante, juega con el ritmo, con la repetición de elementos iguales, con la duplicación del reflejo en el piso, pero por sobre todo demuestra que cuando la intención es provocar una reacción, una sensación determinada, todas las reglas pueden romperse. Aquí no hay foco, no hay definición, y no lo necesitamos.»
Ivana Saptié: «Jean Michel se pasea por Paris y a cada paso nos regala un recuerdo de esa gran ciudad. Fotografía directa, sin retoques exagerados, la pureza misma de su ojo único. Merci de tes photos Jean!»
foto | jmvnoos in Paris
Publicado por | felipinio
La foto de esta semana es un buen ejemplo de la sorprendente cantidad de buenos resultados -muchas veces impensados- que podemos lograr variando simplemente el punto de vista.
Con esta toma la venezolana Zaa* logra captar una vista inusual de un lugar por lo demás familiar, creando un ambiente totalmente distinto con sólo variar la posición desde donde hizo la toma.
Foto: Top Plan, por Zaa*
Desde OnBlur los invitamos a probar distintos puntos de vista: cenital, a ras del suelo, de arriba hacia abajo… cualquier cambio que provoque nuevos en inesperados resultados, y compartirlos con todos nosotros en el grupo de flickr «La foto de la Semana«.
foto | Top Plan, de Zaa*
publicado por | amaliovilla
Con un pequeño atraso, seguimos con la intención de generar debates y opiniones, así como temas de inspiración para nuestras fotos.
Esperamos su aporte.
Reflejos, por murpi
foto | galería de murpi
Felipinio |Es siempre importante el significado de una imagen, cuando esta posee relación directa con la realidad, ésta se convierte en movil de realidad, aunque mas no sea una representación, y cuan intrincado puede parecer que esa misma imagen trate de una representación de la realidad… He aquí un ejemplo, el reflejo nos da la posibilidad de no solo transitar por dos mundos sino a traves de varios, debido a que este fenómeno físico es capaz de representar con cierta fidelidad la realidad, asi nos vemos circundando por caminos que usualmente no notamos…
Iv4n4 | es la primera vez que concuerdo con la elección de la foto de la semana. Fantástica. ¡Felicitaciones Patricio! Recomiendo visitar la galería. Y su blog: El irlandés errante.
La fotografía de esta semana nos permite hablar un poco del blanco y negro en una imagen. El comienzo de la fotografía fue en blanco y negro y aunque luego apareció el color para darnos más posibilidades de expresión, el primero sigue presente con mucha fuerza debido a las diferentes cualidades que ofrece, entre éstas: la ausencia de color permite al espectador concentrarse en las formas y la temática elegida para lo fotografiado sin tomar en cuenta los colores de los objetos.
Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena debe considerar lo que se conoce como sistema de zonas, que a grandes rasgos es que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro. El sistema de zonas es una técnica de blanco y negro, que creó el fotógrafo Ansel Adams.
Foto: La espera, por amaliovilla
Sobre la foto:
dijo santiago rojas paz: «Las lineas que componen la imagen me gustan, dan armonía junto con la temática elegida, un banco solitario acompañado de la «quizás» casual aparición de una paloma que termina dandole un toque de vida, alejandola de ser sólo una linda imagen geométrica. Por último no se ven sombras y luces que permitan el contraste, escala de grises, y personalmente en este caso me atrae que no las tenga».
dijo caro.al: me parece un foto poética a falta de otro adjetivo que ilustre lo que quiero decir. Inspira soledad y nostalgia, por la escasez de elementos, sumado a la limpieza de las líneas, que ofrecen una fotografía simple, completa, bien armada cuyos espacios vacíos ayudan al equilibrio de la imagen. El blanco y negro está bien empleado, esta misma foto en color no tiene el mismo efecto. Dice mucho, inspira más.
Foto | galería de amaliovilla
En esta ocasión podremos ver cómo a través de la técnica del HDR un rincón cotidiano de San Miguel de Tucumán se convierte en una vista particular e impactante.
Esperamos que sirva de inspiración para lograr imágenes creativas sin la necesidad de movernos demasiado de casa.
"sin título" de palermi
Sobre la foto:
dijo amaliovilla: «Muy bien logrado efecto del agua en la fuente. Quizás se pierde un poco de detalle en las altas luces de las torres al fondo.»
dijo santiago rojas paz: «Es una linda foto, por su encuadre, iluminación y atractivo efecto del agua, pero la fotografía no me dice más que eso, y como a veces pasa que al mismo fotógrafo ni siquiera le nace poner un titulo para la fotografía.»
dijo caro.al: «¿Cómo destacar algo que ya ha sido mostrado miles de veces? Una imagen que ha sido tomada por cada cámara de los turistas, una imagen a la que yo misma no me pude resistir. ¿Cómo lograr destacar una foto, más allá de cumplir con los requisitos estéticos fotográficos? Creo que esta foto tiene el mérito de ser más que una foto linda de un paisaje conocido, destacándose por su iluminación y esa suavidad verdiazulada que la baña de misterio. Tomar lo normal y convertirlo en algo más es un gran logro»
Foto | galería de palermi.
on blur 