Abelardo y la mágica camarita

11 04 2009

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Cámara Oscura. "Light bulb" Abelardo Morell (1991)

Cuando uno se inicia en el mundo teórico de la fotografía lo primero que llega a sus oídos es el nombre de una señora que hace magia: la cámara oscura. Originalmente, la cámara oscura consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando, de manera invertida, los objetos del exterior en la pared opuesta. En base a este principio se desarrolla la primera cámara fotográfica, la cámara estenopeica, que sigue la misma forma de la cámara oscura pero que agrega un material fotosensible colocado en la pared donde se reflejan los rayos de luz para lograr de este modo fijar la imagen.

Hoy podemos fabricar este cuartito mágico con latas, botes de mermelada, tubos de cartón, cajas de zapatos etc. Nunca es tarde… acá unos links explicativos:

Fabricación de la cámara y revelado (video); Fabricación de la cámara (gráficos); Historia

En un intento de revalorizar esta antigua técnica de la cámara estenopeica, y también con un fin didáctico, el fotógrafo cubano Abelardo Morell fabricó cámaras oscuras para gigantes. El resultado de ello es lo que podemos ver en “Visión Revelada”, una selección de su obra expuesta en el museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA) .

Esta muestra exhibe un total de cincuenta y tres obras que van desde los años 90 hasta el 2003 y está ordenada en temáticas: Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas; Libros; Moneda Corriente; Serie Gardner; y la que aquí más nos importa Cámara Oscura.

Para realizar esta última serie, Morell transformó cualquier ambiente de interior con ventana en una cámara oscura (me imagino cuantas cortinas habrá cerrado y cuántos papelitos negros pegado en esos cuartos de hotel) y retrató (con una cámara estenopeica) las escenas exteriores a esos ambientes, los paisajes, las calles, ráfagas de luces y los edificios que se reflejaban invertidos dentro de la señora maga.

Así, en su serie vemos distintos cuartos donde las camas son de repente una casa, las paredes tienen un empapelado urbano y publicitario, donde los relojes no tienen agujas y donde dormirse una siestita puede significar viajar a parís.

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"Manhattan view looking south in large room" Abelardo Morell (1996)

De esta forma este fotógrafo fusionó (¿o deconstruyó?) la dicotomía interior/ exterior e hizo de su arte un objeto explicativo de esta técnica tan antigua. Al mirar estas fotografías es como si todo eso que aprendimos toma una dimensión de realidad y salta ante nosotros para ser observado con detenimiento, la mayoría de las imágenes requieren de ello para descubrir todos los objetos de esos cuartos que se mezclan con los del afuera.

Hay que decir que la selección expuesta en el MNBA correspondiente a la Cámara oscura (como también las de las otras temáticas) son todas fotografías en blanco y negro que están acompañadas, en el salón de exposición del museo, por la recreación de una cámara oscura del tamaño de un cuarto donde los visitantes puede ingresar, atravesar unas cortinitas y observar, más de cerca, el efecto de la imagen invertida en la cámara oscura. Pero el trabajo de Morell, con la estenopeica, también incluye fotografías a color de paisajes italianos retratados en 2006.

Chismosear por acá: http://www.abelardomorell.net/photography/cameraobsc_25/cameraobsc_48.html

Publicado por:  Sofia Auvieux





Extraordinarias fotos estenopeicas

30 01 2009
The Clifton Suspension Bridge

The Clifton Suspension Bridge

 Justin Quinell es el autor de esta foto que tuvo una exposición de nada menos que seis meses usando una cámara estenopeica.

 

En este link una guía (en inglés) para obtener fotos de tan larga exposición.

Fuente: Superbet

Publicado por Ivana Saptié 





Ilford y Polaroid salvan Polaroid

21 01 2009
Sleep II - Somnolence by Lia Sáile

Sleep II - Somnolence by Lia Sáile

¡Grandes noticias para los amantes de lo clásico! Justo cuando creiamos todo perdido, este 2009 nos alegra con la noticia del regreso de las Polaroids, y de la mano nada menos que de Ilford.

Este gran noticia se la debemos a Florian Kaps , artista y hombre de negocios amante del Polaroid, quien afirma que: “El proyecto es algo más que un plan de negocio: es una lucha contra la idea de que todo tiene que morir cuando ya no genera beneficio”.

Vía: DSLR Magazine

The impossible project

Polanoir

Pequeña galería polaroid

Publicado por Ivana Saptié 





Redscale

26 11 2008
redscale01

Foto: Bruno Cellerino

Redscale es una técnica simple que consiste en dar vuelta el rollo de manera que la luz sólo incida sólo en los copulantes rojos, y no deje pasar la luz verde y azul.
2008_11_-1El resultado son fotos geniales con tonos rojizos, amarillentos y anaranjados.
Sólo hay que poner el rollo (carrete) al revés, y cortar la muesca del lado contrario.

Es interesante probar con distintas marcas (sabemos que los colores cambian el fabricante), y con el ISO encontrar los reultados más interesantes.

En este caso se usó una  HD ISO 200.

Ver fotos de resdscale en flickr.

Grupo Redscale film





Proceso Cruzado

8 11 2008

Nunca se sabe lo que se puede obtener de un proceso cruzado (crossing process), una técnica que consiste en tomar fotos con una película tal, y revelarla con un proceso distinto. Por ejemplo, usar diapositivas, y revelarlas con el proceso para película negativa, C-41, o viceversa.

El resultado puede ser una imagen muy rica, con sombras profundas con negros puros, y blancos brillantes con pocos tonos intermedios.

Ivana Saptié fotografia

Ivana Saptié fotografía

 Los colores resultan más saturados y audaces, resaltando los azules, verdes y amarillos.

Proceso Cruzado- Pelicula Diapostiva, Agfa

Proceso Cruzado- Película Diapostiva, Agfa

A veces, por el contrario, puede darse un efecto muy sutil en las fotos. Ocasionalmente cuando exponemos incorrectamente, teniendo en cuenta que la latituda de una película diapositiva es mínima (1/3), lo cual puede darnos muchas sorpresas agradables. También encontramos fotos en dos tonos, o con una dominante (azul, verde, amarilla).

Bruno Ternavasio Fotografia

Bruno Ternavasio Fotografía

¡Lo importante es probar y experimentar!

Publicado por Ivana Saptié.-