Dar forma al bokeh

30 01 2011

Bienvenidos nuevamente al colectivo fotográfico OnBlur.
Esta vez quisieramos compartir una técnica que se utiliza para dar forma a las luces desenfocadas que hacen el fondo de nuestras fotografías cuando utilizamos profundidades de campo pequeñas.

Por lo general -dependiendo del lente- la forma de las cosas, sobre todo de los puntos luminosos del fondo es poligonal con tendencia al círculo, pero nosotros podemos cambiar a nuestro gusto esta forma, sin que por ello se vea afectado el motivo principal de la fotografía.
La forma puede ser cualquiera, desde un corazón, una figura geométrica y si tenemos buen pulso, cualquier otro diseño, con tal de que seamos capaces de dibujarlo y luego recortarlo en una cartulina.

Los pasos son:
1. Elegir el tema. Es un paso muy importante, aquí deberemos utilizar toda nuestra creatividad e imaginación.
2. Buscar el fondo adecuado. Un fondo con puntos luminosos es lo ideal, pues allí se aplicará la forma que hayamos elegido.
3. Utilizar un lente luminoso. De no ser posible, elegir la máxima apertura de diafragma en nuestro lente y la mayor distancia focal posible.

4. Recortar la forma en una cartulina. Otro paso por demás importante. El motivo -como ya dijimos- puede ser cualquiera, debemos dibujarlo de un tamaño aproximado de 1 cm y luego recortarlo cuidadosamente.

5. Sujetar la cartulina por delante del lente. Aquí también usaremos el ingenio para sujetar la cartulina, ya sea con la mano, pegada con cinta adhesiva, montada sobre un cilindro de cartulina… lo más importante es que quede fija.
6. A probar, crear y disfrutar!

Publicado por | amaliovilla





Fotografiando gotas de agua

9 06 2009

No pude resistirme y después de ver el video de Gavin Hoey en el blog de foto.microsiervos, me puse a hacer algunas tomas de fotos de agua. Es muy fácil y divertido, y aunque sólo hice 10 minutos de prueba (la batería de mi cámara se rindió), veo que se pueden lograr resultados interesantísimos. Aquí una muestra:

Gotita de prueba

Gotita de prueba

Aunque el video está en inglés, es bastante gráfico. ¡A probar!

Nota: aunque Hoey aconseja una velocidad de obturación de 1/250 segundos, en mi cámara la velocidad de sincronización es de 1/200, por lo que la gota en sí misma sale un poco movida.

publicado por | amaliovilla
fuente | foto.microsiervos
más fotos de prueba | en flickr





Redscale

26 11 2008
redscale01

Foto: Bruno Cellerino

Redscale es una técnica simple que consiste en dar vuelta el rollo de manera que la luz sólo incida sólo en los copulantes rojos, y no deje pasar la luz verde y azul.
2008_11_-1El resultado son fotos geniales con tonos rojizos, amarillentos y anaranjados.
Sólo hay que poner el rollo (carrete) al revés, y cortar la muesca del lado contrario.

Es interesante probar con distintas marcas (sabemos que los colores cambian el fabricante), y con el ISO encontrar los reultados más interesantes.

En este caso se usó una  HD ISO 200.

Ver fotos de resdscale en flickr.

Grupo Redscale film





Fotografiando rayos y arco iris

13 11 2008

El arco iris: Los magníficos colores del arco iris son producidos por la refracción de los rayos del sol, en las diminutas gotas de agua suspendidas en el cielo. El mismo fenómeno se puede ver cerca de alguna cascada o de una fuente. Para una correcta toma fotográfica, hay que valorar la luminosidad del cielo y efectuar más de una exposición.

Rayos y arco iris

Rayos y arco iris. Foto MeteoRed.com

Rayos: Los rayos son particularmente difíciles de fotografiar. La cámara debe estar montada sobre un trípode y orientada en dirección a la parte del cielo de donde se producen frecuentemente descargas eléctricas, o más bien dicho destellos. El obturador deberá permanecer abierto hasta la desaparición del destello. Si se dispara en un momento cualquiera y se mantiene el disparador pulsado, es decir, el obturador abierto, en el instante en que aparece un relámpago éste se imprime en la película y se deja de disparar. Si se desea, se pueden combinar varios relámpagos manteniendo el disparo durante el tiempo necesario para que aparezcan éstos o utilizando multiexposición.

Publicado por| Anahina Azar
Vía | redesdelsur.com, meteored.com





Barrido

10 11 2008
barrido

Cámara Elan II - f 11, 1/125 - Proceso cruzado

 

 

El movimiento nos permite una gran variedad de recursos técnicos y expresivos para el fotógrafo. En esta ocasión hablaremos del barrido,  donde creamos un “flou” voluntario  para lograr una sensación de dinamismo. Es una técnica que proviene del cine, y consiste en usar una velocidad de obturación relativamente lenta (1/60, 1/125) siguiendo el movimiento del sujeto, el cual se verá aparentemente claro y definido, mientras que el fondo queda “movido”.

 

Son varios los factores que incidirán en la elección exacta de la velocidad a elegir: la distancia cámara-sujeto, su velocidad de desplazamiento, longitud focal del objetivo, y finalmente, el ángulo de desplazamiento en relación con el eje óptico de la cámara.

Esta técnica no siempre resulta predecible, pero en el caso de las cámaras digitales, se podrá repetir la toma hasta que conseguir unos resultados aceptables. Si se tiene mucha luz en la escena, un filtro de densidad neutra nos ayudará a conseguir la exposición correcta.

 

 

 

Publicado por Ivana Saptié.-





Crear fotos panorámicas

8 11 2008

Linda sorpresa me llevé hoy al encontrar una de mis fotos como ejemplo interesante de panorámica en el blog español de referencia xataka foto, quienes publicaron llamativas panorámicas seleccionadas de su grupo de lectores en flickr. Lo que me lleva a querer compartir con ustedes algunos consejos para obtener buenos resultados al encarar esta técnica.

Congreso de Buenos Aires, en Xataka Foto

Congreso de Buenos Aires, en Xataka Foto

Para empezar, una panorámica es una “fotografía o toma filmográfica que muestra un amplio sector del campo visible desde un único punto.” Lo que se puede lograr de diversas maneras, desde una única toma con instrumentos adecuados o -lo que es más común- uniendo varias tomas consecutivas ya sea con un programa específico o algún editor de imágenes.

Aunque las dos etapas son importantes, en esta entrada nos ocuparemos de la toma y en una próxima lectura al proceso de unión.

Consejos al tomar las fotografías:

1. Considera la imagen final: debes previsualizar la resultante y armar en tu cabeza el resultado posterior, lo que te guiará al momento de decidir qué elementos incluir y cuáles evitar en la fotografía.
2. Realiza las tomas de manera consecutiva: hazlo de manera ordenada, por ejemplo, de derecha a izquierda, para evitar olvidarte de alguna zona.
3. Mantén el nivel en cada fotografía: cuida de realizar el recorrido a un mismo nivel, pues te puedes llevar alguna sorpresa al unir las tomas, encontrando que algunas fotos tienen el horizonte muy alto y por lo tanto le faltará el cielo, o al contrario, el horizonte caído en una de las tomas puede ocasionar que se pierda información que inutilice la foto.
4. Fija una exposición general: de ser posible (algunas cámaras no admiten esa posibilidad) realiza una medición general para todas las tomas y conservala para cada una, así obtendrás el mismo nivel general de iluminación y te resultará más fácil su posterior unión, aunque no desesperes si no te es posible, luego podrás editarla al momento de unirlas.
5. Solapa las imágenes: para disminuir la diferencia entre el final de una foto y el comienzo de otra trata de superponer las tomas al menos en un tercio, esto facilitará la unión del conjunto.
6. Utiliza elementos destacados para guiarte: distingue aquellas líneas o puntos de interés que te servirán como referencia entre una y otra toma.
7. Haz varias tomas: nunca se sabe qué puede pasar, por lo que si tienes espacio suficiente y eres nuevo en esto, realiza al menos dos tomas de cada foto, para asegurarte de no perder el resultado final por una foto fuera de foco o movida.

En breve nos ocuparemos de los pasos para unir estas tomas y lograr un buen resultado final. Esperamos desde hoy sus fotos panorámicas en el grupo de OnBlur.

escrito por | amaliovilla





Proceso Cruzado

8 11 2008

Nunca se sabe lo que se puede obtener de un proceso cruzado (crossing process), una técnica que consiste en tomar fotos con una película tal, y revelarla con un proceso distinto. Por ejemplo, usar diapositivas, y revelarlas con el proceso para película negativa, C-41, o viceversa.

El resultado puede ser una imagen muy rica, con sombras profundas con negros puros, y blancos brillantes con pocos tonos intermedios.

Ivana Saptié fotografia

Ivana Saptié fotografía

 Los colores resultan más saturados y audaces, resaltando los azules, verdes y amarillos.

Proceso Cruzado- Pelicula Diapostiva, Agfa

Proceso Cruzado- Película Diapostiva, Agfa

A veces, por el contrario, puede darse un efecto muy sutil en las fotos. Ocasionalmente cuando exponemos incorrectamente, teniendo en cuenta que la latituda de una película diapositiva es mínima (1/3), lo cual puede darnos muchas sorpresas agradables. También encontramos fotos en dos tonos, o con una dominante (azul, verde, amarilla).

Bruno Ternavasio Fotografia

Bruno Ternavasio Fotografía

¡Lo importante es probar y experimentar!

Publicado por Ivana Saptié.-